流彩畫法簡介

“流彩書法”，也叫潑油書法，是劉比華先生經過十多年的創作和研究，從傳統的中國畫“潑墨書法”中發展和獨創出來的一種全新的、中西結合的、前所未有的書法。它是運用西方的油畫材料，結合中國傳統的技法。它像中國畫，具有寓意和充滿內涵的特點，是中國畫技法的延伸和改革，並賦與中國畫新的材料和新的生命。（見令着“流彩中國畫技法”）。它像西洋 畫，具有抽象和色彩繽紛的效果，是西洋畫技法的發展和創新，並賦與西洋畫新的 影響力畫廊”畫家內涵和新的風格。“流彩畫法”是繪畫技法的一大創新和發明。原來攻讀中國畫的劉比華，在美國紐約市立大學美術研究院學習期間，它開始學習和吸收西方美術的精華，並運用傳統國畫的技法和意境，開始鑽研和追求一種全新的中西結合的藝術表現方法。他認為藝術之途、永無止境，即已起步，就得不斷擦索，不斷耕耘，不斷開創自我之路，這才是藝術家成功之道。

為此，劉比華苦苦探索自己要走的路，原來學國畫的他，對國畫有着深厚的感情和基礎，對傳統的技法瞭如指掌。既然中國畫水和墨的調和運用，能使國畫產生千變萬化，多姿多彩的效果。為何不能用水和油彩的混合而產生另一種全新的技法和新的藝術呢？這樣，即能用東方的水墨技法表現東方傳統的藝術思想精華中的含蓄、寓意，又能因與西方的油彩結合，創造出一種抽象、含蓄、寓意、色彩繽紛的新的藝術品。它從中國畫的“潑墨畫法”中受到了啟發：為什麼中國畫有“潑墨畫法”，油畫就沒有“潑油畫法”呢？於是，它把油彩稀釋，大膽的嘗試把相剋、相游離的油和水混合，潑灑在畫紙或畫布上，利用水和油彩互相混合又互相排斥的特殊效果，使之相剋相生，互相制約，互相襯托，互相調和，使畫面產生出一種自然生動、流暢多變、五彩繽紛、鮮艷奪目的天然效果來，這就是劉比華獨創的“流彩畫法”。他在潛心研究這種獨特的“流彩畫法”，要把這種在水中漂流不定，難於控制的油彩，按照畫家的構想去表現具體的形象和達成設想的構圖。這是一個十分困難的問題。很多畫家利用玻璃、水盆等道具，也嘗試用水和油彩去作畫，但他們無法克服“造形”的難題。由於受到“道具”限制而尺寸不能畫的太大，他們只能畫一些抽象畫、風景畫等，而不能畫具象的繪畫。劉比華所獨創的“流彩畫法”是把油彩直接潑灑在濕透的畫紙或畫布上面，而不是借助於“道具”，所以大小尺寸不受限制。而且他獨創的“剪紙造形法”，讓流動的色彩乖乖地按照畫家的造形成畫。他經過十多年來的反覆研究、努力探索，終於克服了許多畫家不能克服的難題，他以能這種“流彩畫法”去表現大自然的高樓大廈、人物造形、飛禽走獸、山石樹木、祟山峻嶺、形雲流水

水的流動表現自然界的平靜流暢、飛泉奔瀉、驚濤駭浪……。色彩的流動表達畫家創意胸湧、心泉流淌、激情澎湃。 “流動的色彩”表現情感與色彩的自然交流和融合，充滿着原始的力量和激情，是畫家創作激情的自然流露，毫不造作、毫不修飾，在不經意之間流露出渾然天成的奇趣。由於水和油彩的混合流動，使畫面充滿了動感。這是生命韻律的躍動，是大自然節奏的跳動，他終於達到了自己所追求的目的——運用自然技巧，描繪自然景物，追求自然美感，使畫面充滿撼人心魄的動感和生命力。繪畫時，他鍾情於色彩的任意揮灑、自然流淌、融匯調和，他更沉醉於激情洶湧、創新奔放、狂放不覊，似有奔騰浩蕩的自然旋律流淌心中，以流動的色彩語言描繪畫家的情感、表達畫家的心聲。用這種“流彩畫法”創作的繪畫給人一種自然生動，色彩鮮艷，變化萬千，賦有內涵的全新感覺。而且這種“流彩畫法”色彩自然流動，自然調和，自然成畫，不能重複，畫一幅畫就是一幅畫，諸多畫作絶無雷同之處，因而更富有收藏價值。